成交價：單位rmb275,000 尺寸：98×117cm 年代：1989年作 作者：何多苓 材質(zhì)：布面油畫 發(fā)表：《大陸美術(shù)選集（3）—何多苓》第72頁，臺灣藝術(shù)家出版社出版。 《中國當(dāng)代藝術(shù)選集（4）—何多苓》第54頁，山美術(shù)館出版。 展出：“歌詠的憂傷-何多苓畫展”1997年12月，山美術(shù)館，臺灣高雄。 說明：何多苓（1948－）四川成都人。1977年入四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，1979年入油畫研究班，畢業(yè)后在四川成都畫院從事油畫創(chuàng)作，現(xiàn)為該院一級美術(shù)師。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，參加1986年在日本舉行的亞洲美展。多次在全國美展中獲獎，并獲第22屆蒙特卡洛國際藝術(shù)大獎賽的“摩納哥政府獎”。曾在國內(nèi)外多次舉辦個人展，1994年參加美術(shù)批評家年度提名展。1996年參加上海美術(shù)雙年展。作品為海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和收藏家廣泛收藏。 何多苓較為穩(wěn)定地走了一段具有懷斯風(fēng)格效果的寫實(shí)的路。不過，那時何多苓的畫很有一種文學(xué)化的感染力，看了他的畫讓人充滿回憶、感傷、憂郁、美好的情緒。當(dāng)我看到何多苓新近畫的畫時，感到何多苓在回避自己十分熟悉的技術(shù)。他的畫說明，繪畫藝術(shù)讓人感到有價值、有品味、有智慧的地方仍在于反映出畫家對精神的未知領(lǐng)域的充滿想象力的表現(xiàn)。 —呂澎（美術(shù)史家） 何多苓所進(jìn)行的藝術(shù)探索和創(chuàng)造是在一種自我獨(dú)吟的情形中進(jìn)行的。畫家選擇了一條最復(fù)雜的道路—企圖融巴洛克式的紀(jì)念碑性、抽象主義的超驗(yàn)性、世紀(jì)末藝術(shù)的神秘與優(yōu)雅于一爐，或者說，是一種重建具有古典的莊重、現(xiàn)代的惶惑與浪漫主義的激情的藝術(shù)。 —趙力（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系講師） 何多苓此階段人物造型多取寫實(shí)，但背景、光色、協(xié)同物（狼、烏鴉）一類，則是幻想與象征的。極簡主義傾向和大面積白色基調(diào)的發(fā)揮，表現(xiàn)最為充分。如《烏鴉與女人》、《冬日的男孩》、《午后》、《向樹走去》、《被驚醒的女孩》等。何多苓把空白背景，當(dāng)作‘產(chǎn)生幻覺的主要場所’?！@種大空擋使用，在當(dāng)代油畫，尤其商業(yè)行畫，幾乎沒有可能?！稙貘f與男孩》送展時，就曾以‘空白太多，觀眾決不會為一大片什幺也沒有的畫布而付錢’為由被拒絕。關(guān)鍵不在畫家變了，而在商業(yè)社會的標(biāo)準(zhǔn)變了。而這恰恰是‘純藝術(shù)’最客觀的證明。因?yàn)椋嫾以诶每瞻讜r，并未迎合市場，純出于藝術(shù)自身的目的。羅蘭·巴特在稱伏爾泰為‘最后幸福的作家’時言及，幸福在‘他恰如其分地忘記歷史，而只片刻地維持著。秩序即幸福。伏爾泰懸置了時間；假如他有種哲學(xué)的話，即固定不變的’。秩序、美感和兩者所帶來的藝術(shù)的倫理之樂，正是何多苓此階段的特色。 —摘自《中國當(dāng)代藝術(shù)選集（4）—何多苓》 |
