吹笛少年 馬奈 油畫 法國(guó) 1866年 160×98厘米 巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。
馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品。他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個(gè)承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實(shí)在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負(fù)感。此畫明顯帶有jp浮世繪版畫的影響。
從《草地上的午餐》和《奧林匹亞》受到官方和保守勢(shì)力的猛烈抨擊起，不管樂意與否，馬奈自然而然成為年輕一代的精神領(lǐng)袖，他們以他為楷模，繼續(xù)向傳統(tǒng)的堡壘沖擊。但馬奈本人并沒真正參與新一代印象主義畫家的活動(dòng)，仍然定期參加官方的沙龍，希望在那里獲得承認(rèn)。
《吹笛少年》這幅油畫，展出在1866年的沙龍，是馬奈的杰作。在當(dāng)時(shí)的法國(guó)，西班牙事物、西班牙風(fēng)格十分流行。藝術(shù)界不單出現(xiàn)了不少以西班牙生活為題的作品，也有不少人借鑒西班牙藝術(shù)家的成就。馬奈同樣如此，很早就描繪過西班牙女性、西班牙演員、西班牙斗牛。他那幅色彩斑斕的《巴倫西亞的洛拉》（1862年），激發(fā)起波德萊爾的靈感，賦詩贊頌它。另一方面，西班牙畫家也給了他極大的啟示，委拉士開茲稱得上是他心目中的理想人物?！洞档焉倌辍放c委拉士開茲的名作《小丑巴勃羅-德-巴拉多利德》有著密切的聯(lián)系，它的單純的構(gòu)圖就模仿了先輩的做法。在空無所有的背景上，浮現(xiàn)著穿制服的吹笛少年。少年的形象由干凈利落的筆觸塑造而成，大紅、金黃、黑、白等響亮的顏色形成美妙的組合，純凈的黑白兩色更使畫面顯得十分明快有力。這幅極為完整和諧的作品，充分體現(xiàn)出馬奈塑形運(yùn)色的精湛功力。
但這幅畫最有意義的地方不在上述情況，而在處理人物和空間的態(tài)度。自文藝復(fù)興以來，畫家一直致力在二維平面上創(chuàng)造出三維的立體人物和深度空間，可馬奈的作品卻呈現(xiàn)出回歸平面的趨勢(shì)，而回歸平面正是西方現(xiàn)代繪畫的一個(gè)重要特征。馬奈放棄利用側(cè)光突出立體感的傳統(tǒng)方式，讓正面的光直射在少年的手、臉及身體上，從而減少明暗的變化，也就減少了立體的效果。雖然個(gè)別地方仍有投影，仍有立體的暗示，但就總體而言，由純凈的色彩描繪的少年形象，顯得相當(dāng)平面化。這平面化的形象，像剪紙一樣貼在同樣沒什么縱深感的虛擬背景上。這一切，在當(dāng)時(shí)的畫壇上，是十分新穎的東西。難怪庫爾貝這位老一代的大師，會(huì)敏銳地指出它像撲克牌的黑桃皇后，誰都知道，撲克牌的圖形是平面性的圖形。正是這種新穎的特點(diǎn)，顯示出對(duì)文藝復(fù)興以來確立的神圣法則的挑戰(zhàn)。在這個(gè)意義上，即使馬奈不愿意，他不得不接受革命者的稱號(hào)。
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